<<永興樂劇團演出精采片段欣賞>>

  高雄市擁有台灣僅有的五個皮影戲團,我們找了很多資料,一致覺得「永興樂皮影戲團」 是值得推薦的劇團,「永興樂皮影劇團」正處於轉型階段,它被甄選為「高雄市扶植傑 出演藝劇團」積極到全國各地推廣例如桃園縣大溪鎮福安國民小學「影偶劇團」演出,基隆中 正國小、仁愛國小做教學示範,參與彰化縣文化局於南北管音樂戲曲館辦理「假日影片欣賞」 演出,參與高雄衛武營.偶愛你演出......等,亦多次擔任全國教師皮影研習講師,期望透過學 校體制及種子教師,讓大眾有更多的機會欣賞這項傳統藝術,負責人張新國先生曾受2006 「匈牙利口袋偶戲節」邀請,及2008受邀墨西哥參加偶戲節演出暨互動教學,將皮影戲搬上世界 舞台演出。讓歐洲 人欣賞台灣文化藝術、文化無國界,透過文化、藝術相互了解,效果大於外交。我們想將「永興樂皮影戲團」對皮影戲的努力與更多人分享。所以決定訪問它。

訪問
團長張英嬌(右)與團員張新國接受訪問

訪問
學生採訪團長張英嬌


訪問團長(張英嬌)

Q:請問永興樂劇團的名稱當初是怎麼命名的?

A:劇團名為永興樂,因為創辦人覺得演戲是一件快樂的事,希望不管是誰傳承誰演出都能帶著一顆快樂的心去各地表演,所以取名叫永興樂,願永遠高興快樂

Q:為什麼會進入這個行業?

A:永興樂原為家傳傳統戲,後因日據時代禁戲一度中斷演出,光復後始又活躍於廟宇。當時民眾酬神眾多,其他團的班底不夠,往往需借調人手,本團主演者張歲有鑑於此,乃跟隨著各皮影戲團主演者學唱曲和後場操作暨張塔老先生學習敲鼓、響板、鈸、吶、敲鑼..等等。擅長各種後場樂器,故而集各團特色於本身,並教授於子女。因為興趣而加入,家人們也都非常熱愛皮影戲,所以團長想繼續將它傳承下去。

Q:目前劇團的演出情形?

A:皮影戲是傳統文化的一環,只是隨著時代進步逐漸式微,劇團每年會積極參加年度「高雄市扶植傑出演藝團隊徵選與獎勵計畫」全國巡演,由行政院文建會指導,並補助巡演相關經費今年將巡迴包括高雄市、臺南市、雲林縣、宜蘭縣以及台北各藝文場所計16場,。現在由於經濟關係,加上這個行業收入不穩定,時間也不固定,團長與團員們自己也要兼職其他的才足以維生。  

Q:劇本都是自己編寫的嗎?以傳達什麼目標而編寫? 有用國語演出皮影戲嗎?

A:臺灣皮影戲的劇本,多取材自歷史故事傳說,如《西遊記》、《濟公傳》等名劇,有極為豐富的教育價值。皮影戲劇本皆為手抄本歷代皮影戲團主持人多數都能抄錄或創新劇作,都是以第一代傳承下來的。 分為文戲和武戲。文戲以曲折劇情、優美唱腔見長;武戲則以熱鬧場面、變化動作取勝。

Q:現在僅存的皮影戲團有五個,彼此算友好關係還是競爭對手?

A:當然希望有機會能彼此合作、互相扶持,建立友好關係,畢竟目前皮影戲團所剩不多,大家應該要團結努力,讓皮影戲延續下去。

Q:有機會可以到就近的幼稚園演出嗎?

A:當然可以,如果經費足夠,環境允許,交通許可,非常樂意讓更多人看到這具有價值的文化資產。

訪問團員(張歲)

張歲先生

張歲先生

Q:請問如何製作一個皮影戲偶?需要多少時間?

A:從設計圖到製作,再選擇製作的方法(陰刻或陽刻)拿重物將它壓平(因為牛皮會往上翹)組合(有關節的地方用線)裝桿,就大功告成了。 皮影偶製作時間依看皮影戲偶的大小。由於製作過程複雜繁瑣,工程浩大,小的話也必須花上三、四天的時間(每一天都分秒必爭,不怠惰不偷懶不休息的製作)大的話一定得花上將近一年的時間,才能製做出令人為之一亮、撼動人心的皮影戲偶,
工作室裡就有一個花上半年的陽刻皮影戲偶他比我們在場的所有人還要威猛高大,而且還上過報紙呢!

組員與陽刻皮影戲偶合影

組員與 陽刻皮影戲偶合影

Q:旺季一年最多能演出幾次? 每一次的演出費用大概是多少?

A:不一定,如果政府有資金協助表演的話,正常一年能演出五、六十場次。 如果是簡單的小演出需要兩萬五,如果是較繁瑣的大規模演出則需要將近四、五萬以上。

Q:演出時會播放什麼樣的音樂?

A:助演的人會負責吹奏或打擊樂器,偶爾也會放些現代的音樂。

Q:每一次.演出時都能完美無缺的順利演出嗎?哪一次演出讓你最難忘?

A:因為是直接現場演出,毫無任何配音或對嘴,所以要完美的演出相對的就必須付出很多的時間與心力,因此對劇本要非常熟練,並且要默契十足。 代表國家到外國表演,感到非常光榮與驕傲。

Q:最遠到過什麼地方演出? 到國外演出的話,要怎麼呈現?戲台一樣也要跟著搬運過去嗎?

A:我們去過的國家多不勝數,每到一個國家演出,團長就會買下當地國旗,以做為紀念,珍藏這令人雋永的回 憶。  戲台都是可折疊可組合容易收藏的。但有時候礙於經費的關係,則變成團員們自己攜帶,有時候還是挺累人的。

Q:.請問主演跟助演需要多久時間養成?

A:擔任主演必須從樂器開駛扎根,需經過三、四年的歷練,才能升為主演。主演只有一個,其他幫忙者都是助演。 養成時間長,且非常辛苦。

後台偶的放置

專訪永興樂

後台偶的放置

團員張歲(左)、團長張英嬌(中)、團員張新國(右)

訪問團員(張新國)

  劇團主演係由兒子張新國先生擔任,除精湛的操作技巧外,並傳承父親後場樂器於一 身,是全能的藝師;該團2006受邀至匈牙利、2008受邀墨西哥參加偶戲節演出,深受好評 。

Q:請問皮影戲為什麼普遍都用台語演出? 表演一場皮影戲大概要幾個人?
A:因為用台語才有傳統的韻味,用國語就遺失了味道。但相對的紙影偶較現代 化,語言就比較沒有什麼拘束。至於每一場人數依場地大小而定,小場大概四、五個人,大場的話十幾個人也不嫌太多呢!

Q:請問演出多年對於偶的造型有否新穎的創意?
A:本來皮影戲偶都是側面的,但因為演出時需要左右變換,常常同一個戲偶因為方向的關係必須要做到兩、三個,於是團長與團員們絞盡腦汁設法想出解決的方法,在他們的極力鑽研之下,
終於設計出可轉身的雙面偶

預備演出

張新國先生在後台預備演出

Q:到了國外怎麼表達語言?語言不通怎麼辦?

A:無論到了哪一個國家,依然堅持用台語呈現,讓觀眾們可以進入那個充滿著本土台灣氣息的氛圍裡。並不會有語言不通的問題,因為一旁會有翻譯人員或者會出現當地語言的字幕。

Q: 請問皮影戲應如何傳承?
 A:由於大環境得改變,年輕人受不了苦,不願意學,感謝高雄縣政府文化局大力支持,我們會很努力一直堅持理想,期盼傳統文化,能一直延續下去。

心得   

  訪問了永興樂皮影戲團之後,才知道他們對於皮影戲是多麼熱衷,無奈地也是因為經濟的問題所以沒有人願意學習並且傳承,才會使今日的皮影戲逐漸沒落,雖然我們都不想讓這珍貴的文化隨著時間消逝,卻又得無可奈何的接受。   

  我們在現場看到了他們現場的演出(齊天大聖),無論是後台的設備、精緻的雕刻、豐富的色彩,都令我們嘖嘖稱奇,雖然演出非常的短暫,但團員們十足的默契與生動劇情結合得唯妙唯肖,精采到我們都捨不得移開目光拍照錄影了!   

  在出發之前我們準備了各式各樣問題迫不及待的想要訪問一番,在那裡,訪問了團長和團員們好多好多從來沒有機會去了解的問題,解開了深埋在心底很久的疑惑,了解到關於皮影戲歷史、知道皮影偶和布袋偶的差別還有做皮影偶的技巧、演出時的趣事及糗事等等,真是不得不讓人豎起大拇指,皮影戲真的是一個了不起的文化。   

  這次去訪問獲益良多,得到了好多意外的知識。團長非常和藹可親,對我們很親切,不厭其煩的回答我們每個人所提出的問題,滿足了我們對皮影偶的好奇心,最後大家在一塊大布上簽名,希望多年後,有機會再到那裡時,還能好好的回味一次當年的光景。

留下足跡

永興樂劇團練習室裡留下足跡

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