布袋戲特色

口白：布袋戲欣賞的重點首推口白與操偶；劇團的主演一人需說出劇中所有角色的聲音，梨園諺語：「布袋

            戲上棚重講古」「一聲蔭九才，無聲不免來」說明了唸白的重要性。主演唸白 側重五音分明、咬字

            清晰，才能讓觀眾感受到戲劇張力與劇情發展。由人物的聲音，或多或少也可以判別這個角色的個

            性、好壞…等等。

              色的個性，也能營造角色出場前的氣氛。

            隊、伴奏，而目前雖為錄音的方式，但後場仍需按照劇情安插這些音樂來彰顯效 果。發源於泉州的

            傳統布袋戲，最早是以南管音樂為後場，而後傳到臺灣的也是南管音樂。南管樂的主要樂器包括：

            拍板、洞簫、二弦、三弦、笛及月琴，音韻柔合，以演出文戲 為主。直到光緒年間，南管戲逐漸為

            北管所取代。因為北管戲的加入，使得傳統布袋戲的節奏變得較為明快，因此拋開了傳統南管戲那

            文謅謅的形象，增加了許多武戲，廣受當時 中下階層的民眾喜愛，進而取代了南管戲。臺灣光復

            後，布袋戲後場因社會結構轉變，樂師漸漸改行，使得金光戲代而興起。金光戲主要的特色，就是

            捨樂師而就唱片，其原因可 追溯到日據時代，日本人為打壓中華文化，強迫戲班使用西樂或唱片為

            後場，因此金光戲多以流行唱片之音樂或歌曲為配樂。民國八十年起，霹靂布袋戲則開始大量引用

            港、日或 西洋的音樂，融合出一種特有的布袋戲配樂文化。