潮流藝術品牌【FIFTY24SF】 [Top]
來自舊金山的"Upper Playgroud
Gallery"所主導操作的FIFTY24SF,其品牌名稱的由來,便是計畫由50個街頭設計藝術家,在24個月於San Francisco推廣各項藝術創作，
其中多位藝家:Ricky Powell,Big
Foot,Sam Flore
,Giant One,
Andy Jenkins, Jeremy
Fish......等,在日本.美國.加拿大.......等都深獲好評,其FIFTY24SF在日本於Beams所代理經營,不定期會有創作藝術家的設計作品展覽
FIFTY24SF於美國三大秀展之一的POOL秀內展出,具有豐富獨特性與獨樹一格的設計師創作團隊的品牌,一年四季皆以短T為主,並不時加入新的合作設計師,如最近很紅的siash設計師也成為FIFTY24SF新的設計團隊成員
其品牌有推出鞋子、衣服、公仔及不定期在各地方推出畫展，也曾和其他品牌合作及創作。
【FIFTY24SF】設計師介紹
[Top]
[KAWS] [James Jebbia]
[James Jarvis] [Slick]
[STASH] [Futura] [Undercover]
↑Kaws與多位設計師在SF展覽各像畫作 |
設計師KAWS介紹 [Top] Kaws1974年在美國新澤西州出世. 畢業於紐約<School's of Visual Art>. 大學畢業後, Kaws曾為Disney公司當過Freelance動畫員. 從12歲開始已經對塗鴉發生興趣, 但一直到1991年才正式開始在街頭進行塗鴉. 與一般人在牆壁, 地鐵, 火車上塗鴉不同, 他卻在廣告畫或海報上(例如DKNY, Calvin Klein)加上自己著名的Skull與Crossbones塗鴉圖案. 正因如此,他的作品很快便被職員替換掉. 1999年Kaws在巴黎開畫展,同時推出作品集<Kaws Exposed>. Kaws的人氣急昇, 作品開始被人賞識, 日本 <Relax> 雜誌也極力推介, 更為他推出專集. 同年Kaws與realmad Hectic和Bounty Hunter合作推出首個以米奇老鼠為藍本的Figure, 名為<Kaws Companion>. 這Figure 更被放在 紐約 SoHo 區的 <New Museum of Contemporary Art> 內展出. 2001年首次在日本東京Parco開畫展<Kaws Tokyo First>,推出<Kaws One>作品集. 在時裝方面, Kaws亦替Undercover, realmad Hetic設計服飾. 在近兩年來由發跡至成為街頭人心中的潮流藝術家，Kaws可說是在近期知名度不降反昇的Street Art代表。 在早期與日牌Undercover在2000年春夏展合作一舉成名後，Kaws陸續與Hectic合作出玩具、在日本Parco百貨辦特展、並於近年與Medicom Toy合作Kubrick、與英國球鞋店Foot Patrol合作出T、更得到香港潮流店Labinnal的大力追捧，Kaws可說已成為合作Crossover商品最多的藝術家翹楚 |
↑James Jebbia與朋友曾在中國展覽宣導自己的創作理念與作品 |
設計師James Jebbia 介紹[Top] 大家對 James Jebbia 的名字可能不是很熟識. 但只要說出與他有關的品牌, 一定耳熟能詳. 紐約的街頭, 滑板服 Union, Stussy 及 Supreme 都是由 James Jebbia 孕育出來的. James在 New York City (NYC) 的 underground style scene 有著很大的影響力. 其實20多歲才來到紐約的 James Jebbia 是出生於英國的倫敦. 小時候, James受盡了英國音樂, 時裝和文化的薰陶. 十分喜歡 David Bowie, Marc Bolan, 與後來的 Duran Duran 和 Spandau Ballet. 從英國漂洋過海, 初到貴境的 James 並沒有想到要做什麼, 只是偶然機會當上了時裝從業員. 在1990年, James 與 Maryane Fusco 在紐約的 SoHo 區開設了 Union . Union 以出售從英國及世界各地搜購回來的時裝物品為主, 例如 Duffer [of St. George] 和 Paul Smith. 當年, Streetwear 一詞還沒有出現, 但卻吸引了不少年青人來購物. Union 為 James 打下了基礎. 之後 James 遇上了 Sean Stussy, 兩人合作成立了Stussy, 在 SoHo 區開設了旗艦店, 售賣 Street fashion. Sean, 更在 Streetwear 上加入了沙灘和滑浪的元素, 成為了Stussy獨特的風格. 受到當時的 HipHop 與滑板文化的激發, James Jebbia 終於在1994年開設了首間以滑板為主的時裝店 Supreme. 雖然 James 對於滑板並非十分在行, 但卻十分熱衷和認同. Supreme 的服飾以功能和外觀討好為主再加入了運動服裝的元素, 其品牌極受青年人歡迎. 甚至吸引了不少 DJ, 設計師 和模特兒(如Naomi Campbell)來光顧. Supreme 在 1997 年登陸日本. 於東京的代官山, 和大阪都開設了分店. 日本裏原宿一向以紐約時裝為馬首是瞻, A Bathing Ape 經常與 Supreme 作 crossover 出衫 (如近期的迷彩Box Logo), 成為極受注目的品牌. |
↑在SF的藝術畫廊Silas與FIFTY24SF的設計師展出2004年的畫作 |
Silas設計師James Jarvis介紹 [Top] James Jarvis 是英國新世代藝術家, 1970年在倫敦出世, 1995年畢業於 Royal College of Art.曾為 <The Face> 和 Sony Tokyo 作 freelance 插畫家. 從1998年開始任職 Silas設計師之一. 其創作的漫畫人物經常在 <The Face>, <I-D>, <Smart>, <asayan>和 <Relax> 雜誌曝光. 2000年更在日本澀谷 Parco 開了畫展 <World of Pain>, 展示出歷代的 Silas Figure 和最新創作的漫畫. 內容都是圍繞著 James 的內心幻想世界. <World of Pain> 的卡通人物<Potato Head> 都是活在60年代, 沉醉在 Heavy Metal, psychedelic rock, 奉行男女平等的社會主義, 嬉皮仕, 簡約主義的和平世界. James 以獨樹一幟的可愛畫功來提倡 Silas 背後的 <要有痛苦, 才有快樂> 的道理. 衣服方面, Silas 一向都以簡約為主. 其實 Silas 的主腦人是 Sofia Maria Prantera, 而其吉祥物 Evil Martin便是 James Jarvis 筆下的人物. |
↑設計師Slick與Mr. Ctrlfirol品牌合作，共同創造品牌
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設計師Slick介紹 [Top] 美國籍，原名Richard P. Wyrgatsch II，現年３５歲，擁有一半中國人的血源.....。 塗鴉資歷已有２０年的他在青少年時期便極力追求藝術創作，１８歲時因牆上塗鴉犯了公共危險罪，為了逃避被警方的追捕，聲名狼藉的遠離夏威夷的出生地搬到了洛杉磯。 １９８９年在Ottis Parsons藝術學院讀書時，加入了KIIS (kill2sexcreed)洛杉磯最受尊重的塗鴉團體。高曝光率的塗鴉牆作品讓西海岸的洛杉磯佔領９０年代的塗鴉文化。除了在牆上隨意的噴畫以外，他的作品比較多重點放在模擬和創作。直覺、敏感的組合 讓他的作品有所不同。 受到科幻片、恐怖片、功夫片、英雄片和日本動畫片的影響，他的噴漆作品有別於一般的塗鴉創作。 品牌的創造、行銷廣告都是Slick熱衷的一部份，過去他參與S.S. Inc、 Third Rail Brand、Fuct、X-Large、Tribal Streetwear、Stussy、Shaolin Wordwide、Cherry Clan，到近來的Dissizslix、Dumor、Striptease。 服飾流行與音樂及電影工業的關係密不可分，他合作過的藝人從獨立唱片的小魚到唱片業的龍頭都有。包括Beastie Boys的Grand Royal雜誌設計封面，參與Bill & Ted's II、服飾流行與音樂及電影工業的關係密不可分，他合作過的藝人從獨立唱片的小魚到唱片業的龍頭都有。包括Beastie Boys的Grand Royal雜誌設計封面，參與Bill & Ted's II、Ice Cube、Ice Tea、Red Hot hlli Peppers音樂影帶作品。電影有the wake up show、霹靂嬌娃。參與Circus、Cypress Hill、Pharcyde唱片封面設計，到最近JURASSIC 5最新發行的專輯都是他的設計作品。 是好的藝術嗎？還是亂塗一番？怪胎般的SLICK有自己獨特的個人風格。從比較私人的方面來看，他自己發行的『VIEWSLIXTER'disc"The Art of Wyr II』DVD裡百張以上的塗鴉作品，展現了他從１９８４年到現在的一個綜合作品集。最近X-LARGE、Doobiest商店將代理獨占發售。 Slick有中國人的血統，他最大的夢想就是他自己他期望有一天他能在萬里長城展覽他中國的塗鴉。 Slick過去參加過的塗鴉團體包括１９８４年的BombSquad、１９９１年的Aerosolics、１９９６年的ShaoBros、１９９９年的4 WindsBenevolentSociety、２０００年的C.M.。 |
↑Stash首次日本最大潮流店Beams
與設計師 Mr. KillerLee 合影 |
設計師STASH介紹
[Top] Stash個人設計主義的主題一向以 Stash至愛的塗鴉為重點。過去除了與 Mo’wax 唱片合作的衍生出另一番事業以外，提拔塗鴉藝術家像 Kaws 、 Delta。 近期更與NIKE配合推出三款限定鞋款: 1.STASH於巴黎著名的精品店COLLETTE舉辦了個人作品展,會場中展出了50已經推出的DUNK低桶SB系列的屌鞋,鞋盒的設計更是充滿了STASH的個人塗鴉風格 2.全球三大城市紐約.倫敦.東京限定發售的AIR FORCEI,此鞋款以紐約維據點的藝術家STASH所監製的,全球只限定生產250雙喔 3.Upcoming Nike x Stash Air Max BW(Big Window)全球限量一千雙..STASH本身非常喜歡這雙經典鞋款,所以在一次的促成了這一次的合作,美國已於六月份部分先行販售,全世界限定1000雙 11月份設計師STASH幫FIFTY24SF設計出限定全台共50件可先行訂購你要的SIZE |
FIFTY24SF設計師FUTURA 畫廊現場展出作品 |
設計師FUTURA介紹 [Top] 原名Mcgurr Leonard Hilton， 1956年出生。 15歲開始在地下鐵塗鴉。其名字Futura 2000是來自於當年一輛 Ford 汽車的型號。Futura 曾經在美國海軍服役4年， 主要為飛機進行維修。 早在80年代初， Futura已被冠為 <Wildstyle-rocking subway king of New York>，他亦是第一位以 Graffiti artists 身份與HipHop音樂進行 Crossover 的人，更有份在 HipHop 經典電影 Wildstyle中演出。 其大師地位確實無人能及。 80年代後期 Graffiti 隨著 HipHop 的沒落而好景不常， Futura唯有當郵局信差過活。直到90年代初， Futura再度活躍於藝術圈子。 他與 Agnes B。和 Mo Wax 老闆 James Lavelle 合作。更為 Mo Wax 唱片作封套設計，分別有DJ Krush 的 Strictly Turntablized，Meiso and Milight， UNLKE 的 single 及1998年的大碟 Psyence Fiction。在時裝方面，Futura最初與老友Stash 和 Gerb 成立了 GFS，及後發展為 Subware 和 Project Dragon。 在紐約， 舊金山， 東京開設專門店 Recon，在香港也有分店Abyss。 除了自家品牌 Recon外，他也不停地與其他時裝單位作Crossover 合作，例如 Zoo York ， A Bathing Ape， Undercover， Levis 和 英國品牌 Maharishi |
↑設計師高橋盾與Sam Flore和Mr. Salishit共和聯合展覽 |
Undercover高橋盾 介紹 [Top] 對於裏原宿迷來說, Undercover一向都比較泠門, 雖然其設計的產品十分受人注目. 例如與 Vans 合作推出的 Slip-on, Hi-Top sneakers, 成為一時的佳話. 但Undercover 始終給人們一種高不可攀的感覺. 高橋盾1969年出生於日本的群馬縣, 1989年入讀於文化服裝學院. 1991年畢業於該校的服裝設計系. 當高橋就讀二年班的時候, 認識了低他一年級的 Nigo. 及後二人一起在1993年在原宿成立了<Nowhere>, 名字取自Beatles 的歌曲 <Nowhere Man>.高橋於94年創立了自己的品牌 Undercover , 而當時Nigo 則以售賣美國時裝為主. 他們在<Nowhere>實行了 <shop in shop> 的概念, 而這樣的關係亦一直維持至今. 高橋從1994年便開始參與<東京時裝展>. 在翌年11月發表 <Under The Cover> 一書及錄影帶, 收錄了他的設計與作品. 更於1997年得到<每日Fashion 大賞>的新人賞, 再而在 2001年奪得大賞 高橋的時裝設計並非只著重於男裝, 女裝系列也十分出色. 他的設計概念一向十分大膽反叛. 早於1998年已推出立體剪裁<Drape>系列, 更於1999-2000年 Fall/Winter Collection大玩反轉時裝Reversible Fashion, 由褲變裙, 牛仔褸變晚裝, 實在嘆為觀止, 認真好玩. 更打開了日本以外的市場, 名氣直追川久保玲, 三宅一生等大師. 而在訪問當中, 高橋更直言,自己的設計很受川久保玲的影響. 身為裏原宿設計師, Crossover是指定的動作, 高橋與Nigo一起舉行時裝展, 藤原浩也經常為他制作大會音樂, 他亦會與Kaws, Stash, (W)TAPS 和 Futura 作 Crossover 推出時裝. Undercover 每季都會推出新的設計概念, 例如 Transparent Revolution, Generation Fuck You 和 Chaotic Discord. 他以 <寶飾武裝義勇軍> (Decorated Armed Voluntary Forces) 為名, 以反戰為口號, 在服飾上加上寶石作裝飾, 開展了 2001-2002年的系列. 2001年 9月, Undercover 新的 Office, 名為 Undercover Lab 建成. 高橋的私人房間是兩層高, 內部更設有 DJ booth, 也擺放了所有自己喜歡的物品, 如大象擺設. 2002年的春夏, Undercover 將以 'Anti War', 為設計主題. 而最新的 Shop 亦會在 2002年 2月左右在南青山開幕. |
圖片欣賞 [Top
↑RICH JACOBS現場創作作品於原宿BEAMS-T內創作及展覽實況 |
↑設計師Sam Folre 設計風格，都是這種臉。 |
↑FIFTY24SF設計師Mr. JagoBiron 畫廊現場展出作品 |
↑FIFTY24SF在台灣展覽情情 |
↑FIFTY24SF設計師STASH與G-SHOCK合作商品發表會現場實況 |
↑各國城市皆可看到The London Police的蹤跡 |