永井一正(Kazumasa Nagai)先生，1929年生於日本大阪市，大學原本就讀東京藝術大學雕刻系，1951年中途退學，回返大阪任職於紡織公司廣告宣傳部門，其後又再度到東京，進入「日本設計中心」，曾任社長，1975年起擔任該社代表取締役。

永井一正曾獲京都藝術指導俱樂部年展之銀獎與金獎，華沙國際 海報展覽之銀獎與特別獎、日本廣告藝術協會會員獎、邁尼茲工業設 計獎、亞沙希廣告藝術獎、在日本國立現代藝術博物館所展覽京都全 國木雕展之亞美納獎、每日產業設計獎、朝日廣告獎、東京國際版畫 雙年展、東京國立近代美術館賞等。永井一正曾多次展出其個人展，他展出的海報大小、形狀劃一， 令人在會場有極強烈的秩序與整齊之美。早期他加入日本設計中不久後，為日本光學株式會社設計的作品，經過他慎密的安排，構圖因 躍然紙上的清晰與透明的氣氛，產生了良好的視覺效果，給人一種清 涼與整齊的感覺。一九六0年的平面設計藝術的主流是集錦作品，強 烈、嚴謹的安排在海報上產生出一種非常新鮮的效果，永井 一正即為此一例子，而且他的創作方向一直沒有改變，但他的作品卻是愈發的精煉。在一九六五年至一九六八年的第二批海報作品，展出 的有「光學的故事」及「數目的故事」等，運用幾何形構圖所顯現出 來的視學效果，能夠極為貼切的表達出小說中或象徵方式的科學性主題之 內在特質。

永井一正的創作風格可以說是以幾何圖形和集錦拼貼的兩大主要 形成主幹，一直延續至今日，風格相當之明確而特殊。在此同一時期 ，永井一正也為知名的ＧＱ印刷雜誌設計了若干海報，他運用海邊、 天空及地平線的照片，綜合出地理的構圖，將印刷藝的至極發揮無 餘，也為ＧＱ雜誌作了極有效率的銷售業績。一九六八年，他開始採 用照片及平面構圖，這些照片幾乎全部都是在暗示空間感覺的海、空 照片，他是藉由宇宙空的型式，，用來強調自己的觀念，永 井一正自己在其撰文中所說：〞我希望有足夠的空間，可以達到宇宙 的極限。這個慾望的原因可能是因為自己是早產兒，住在一間小水泥 公寓中，又在一棟水泥大樓的小辦公室中做事，所以非常渴望脫望城 市生活的制，去找尋空間的擴大，這種心理影響了創作很遠〞。 從以上的話中，可以了解到永井一正的作品充滿了開放空間宇宙觀的 一貫做法的原因。但是並非只有此因便形成了永井一正的風 格，應該也可以從七0年代在日本的印刷設計界舉出的幾件重要的 事情，來了解他創作的背後環境的因素。